Crédito portada: Metalocus
En el seno de la arquitectura nacen verdaderas obras de arte, tesoros materializados en diversas partes del mundo que son el reflejo de expresiones artísticas y soluciones prácticas a las necesidades humanas.
Existe multiplicidad de corrientes, variantes, enfoques y propuestas tan amplias como arquitectos en la tierra. Y se trata de una profesión y vocación que con el paso del tiempo ha dado lugar a todo este abanico, abriendo camino a la generación de mujeres arquitectas que tanto tienen para ofrecer con sus propuestas.
La arquitectura ha sido un campo en donde las mujeres han tenido que disputar su espacio, demostrando ser capaces de crear increíbles obras dignas de ser reconocidas internacionalmente.
En la actualidad podemos nombrar con orgullo una extensa lista de arquitectas que están utilizando sus capacidades y destrezas, dispersas en el mundo, consumando auténticas propuestas que dejan atónitos a los espectadores de su creación.
A continuación un pequeño homenaje a las mujeres arquitectas, reconociendo a 5 de las más famosas e influyentes.
1- Kasuyo Sejima
Kasuyo Sejima es la segunda mujer en recibir el prestigioso Premio Pritzker después de Zaha Hadid. Se trata de una renombrada arquitecta nacida en Ibaraki, Japón, en 1956.
Hoy es una de las más reconocidas gracias a su estilo distintivo que combina la simplicidad y la elegancia con una sensibilidad contemporánea. Es una de las fundadoras del estudio de arquitectura japonés SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates), el cual fundó junto a Ryue Nishizawa en 1995.
En cuanto a su carrera, Sejima estudió arquitectura en la Universidad de Mujeres de Japón y luego completó una maestría en la Universidad Nacional de Yokohama en 1981. Después de trabajar en la oficina de Toyo Ito, estableció su propia firma, Kazuyo Sejima & Associates, en 1987, antes de fundar SANAA con Nishizawa.
La obra de Sejima y SANAA se caracteriza por lograr diseños minimalistas, por la utilización de superficies lisas y transparentes, y por la integración fluida con el entorno circundante. Algunos de sus proyectos más destacados incluyen el Museo de Arte Contemporáneo de Toledo en Ohio en EE. UU., la Casa del Agua en la isla de Sado en Japón y el Pabellón de Vidrio en el Parque Ueno en Tokio.
La obra de Sejima ha sido elogiada por su capacidad para crear espacios que inspiran tranquilidad y contemplación, así como por su habilidad para desafiar las convenciones arquitectónicas tradicionales con diseños innovadores y audaces.
Créditos: ArchDaily
2- Odile Decq
Odile Decq es una emblemática arquitecta nacida en la localidad de Laval, Francia. Se trata de una de las referentes más renombradas de la arquitectura contemporánea a nivel mundial. Decq resalta en el mundo por su autenticidad y por su actitud disruptiva que la llevan a generar una obra única, y también por ser una ferviente promotora del espacio de las mujeres en el ámbito de la arquitectura.
En 1970, Odile Decq ingresó en la École Régionale d'Architecture de Rennes donde estudió dos años y luego completó su carrera en La Villette, en París. Para financiar su educación, comenzó a trabajar para el escritor, arquitecto y urbanista francés Philippe Boudon, quien se interesó en ella por sus estudios en lingüística y literatura.
Su carrera inicia con su propio estudio al que luego se suma su esposo, Benoît Cornette, con quien conforma su despacho ODBC.
Toda su obra es innovadora y de carácter rebelde, plasma tanto en la arquitectura como en el diseño de objetos cotidianos su gran esencia indómita. Entre sus creaciones más relevantes se encuentran la Banca Popular de Rennes, el Museo de Arte Contemporáneo de Roma-MACRO, el puerto de Osaka en Japón, el Fondo Regional de Arte Contemporáneo en Rennes-FRAC y el restaurante dentro de la Ópera de Garnier en París.
El trabajo de Decq y su marido los ha llevado a lograr importantes galardones como el Premio Internacional de Arquitectura Andrea Palladio, el 9° International Prize for Architecture en Londres y el Prix Architecture et Travail en Rennes.
Créditos: Whitelies Magazine
3- Frida Escobedo
Frida Escobedo nació en 1979 en Ciudad de México y es una arquitecta contemporánea reconocida internacionalmente por su trabajo innovador que combina la historia, la cultura y la modernidad.
Su obra se destaca por su habilidad para crear espacios que dialogan con su entorno y fomentan la interacción social.
Escobedo estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana en Ciudad de México y posteriormente obtuvo una maestría en la Graduate School of Design de Harvard University. Después de completar sus estudios, fundó su propio estudio en el año 2006, al que llamó Frida Escobedo Taller de Arquitectura.
Uno de los proyectos más destacados de Escobedo es la reconstrucción del Pabellón de México para la Serpentine Gallery en Londres en 2018, el cual recibió importantes elogios por su diseño minimalista y su uso creativo de materiales. También es conocida por su trabajo en su país natal, incluyendo proyectos residenciales, culturales y de infraestructura.
La obra de Escobedo se caracteriza por su sensibilidad hacia el contexto cultural y social en el que se desarrolla, así como por su exploración de materiales locales y técnicas de construcción tradicionales. Ha sido reconocida a través de diversas premiaciones, incluyendo el "Emerging Voices" otorgado por la Architectural League de Nueva York en 2017.
Se trata sin duda de una de las arquitectas más prometedoras y admirables de toda su generación gracias a su trabajo con enfoque innovador y por su notable compromiso con la comunidad.
Créditos: Vogue
4- Mariam Kamara
Mariam Kamara es una brillante arquitecta nigeriana, fundadora del Atelier Masōmī (2014) en Niamey. Crea su estudio con la visión de abordar una amplia gama de proyectos de diseño público, cultural, residencial, comercial y urbano.
Si algo mueve a Kamara es la convicción de que los arquitectos tienen un papel fundamental en la creación de espacios funcionales y prácticos, como así también que sean capaces de elevar, dignificar y mejorar la calidad de vida de las personas, respondiendo y respetando su contexto y entorno.
Para ella, el diseño es igual de relevante que la política y el desarrollo económico en la búsqueda de soluciones significativas para las comunidades.
Es miembro fundador de la oficina colaborativa United4design de Seattle, con quien trabajó en dos importantes proyectos en el oeste de África, antes de comenzar su mandato como Profesora Asociada Adjunta de Estudios Urbanos en la Universidad de Brown en 2017.
Como líder de su estudio, rinde homenaje a las tradiciones arquitectónicas africanas. Su primer proyecto construido en Níger fue un complejo de viviendas diseñado para satisfacer las necesidades de la creciente población urbana del lugar. Inspirándose en las tradiciones precoloniales, optó por casas compactas de 2 y 3 pisos en lugar de torres altas, creando espacios íntimos y privados, así como áreas comunes, evitando el impacto urbano y siendo fiel a la esencia de la cultura local.
Además, Kamara colabora estrechamente con profesionales y artesanos locales, adaptando materiales de construcción autóctonos para crear soluciones sostenibles y culturalmente pertinentes. Sus diseños para espacios públicos también tienen en cuenta las necesidades específicas de las mujeres en una sociedad predominantemente musulmana, ofreciendo mayor libertad de movimiento y acceso.
Créditos: Stirworld
5- Anna Heringer
Anna Heringer nació en 1977 y creció en Laufen, Alemania. Hoy en día se presenta ante el mundo como una gran referente de la arquitectura sostenible.
A sus 19 años viajó a Rudrapur a trabajar junto a la ONG Dipshikha y allí nació la esencia que conforma toda su obra. Desde aquel entonces, Heringer aprendió a trabajar a partir de los recursos naturales que la rodean, para no depender así de factores externos.
Con un fuerte compromiso en pos de la sostenibilidad, guía su trabajo a partir de técnicas y materiales autóctonos, próximos y de fácil y respetuoso acceso, como lo son la arcilla, tierra, barro, piedra, madera, paja o bambú. Además apuesta al trabajo en conjunto con trabajadores locales.
Su ópera prima es la construcción de la escuela rural METI, galardonada con el Premio Aga Khan de Arquitectura en 2007. Como arquitecta y profesora honoraria de la UNESCO, recibió diversos honores: el Premio Obel, el Premio Global de Arquitectura Sostenible, los Premios de Arquitectura Emergente AR, la Beca Loeb en GSD de Harvard y una Beca Internacional RIBA.
Su trabajo fue ampliamente publicado y exhibido en el MoMA de Nueva York, el Museo V&A de Londres y en la Bienal de Venecia, entre otros lugares. Todo ello gracias a la premisa de lograr armonía a través de la sostenibilidad.
Créditos: El País
Estas cinco arquitectas desempeñan un papel fundamental en la configuración de nuestro entorno construido y en la creación de espacios funcionales, significativos y culturalmente relevantes.
Es crucial reconocer y valorar el trabajo de las mujeres en este campo, así como abogar por una mayor igualdad de oportunidades y reconocimiento dentro de la industria. Estas increíbles mujeres, a través de su creatividad, sensibilidad y perspectivas, están contribuyendo a transformar la profesión y a inspirar a las generaciones futuras.
